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这些冷面企鹅们是《马达加斯加2》的搞笑主力梦工厂的动画师们在2005年创造了一部名为《马达加斯加》的电影，3年后他们又卷土重来，《马达加斯加2：逃向非洲》新鲜出炉。同上一集一样，从小在动物园长大的狮子亚历克斯、斑马马蒂、长颈鹿迈尔曼以及河马格洛丽亚又遇到了爆笑十足的新问题，而且必须要在影片结束之前解决掉。《马达加斯加2》对小朋友的吸引力不言而喻，受追捧已成必然之势。
第一部《马达加斯加》的结局是：为游客表演的狮子亚历克斯（本·斯蒂勒）、爱说俏皮话的斑马马蒂（克里斯·洛克）、多愁善感的长颈鹿迈尔曼（大卫·施维默）以及大块头河马格洛丽亚（贾达·萍克·史密斯）从中央动物园集体出逃，并被困在了马达加斯加的小岛上束手无策。在第二集中，作风强硬的企鹅四人组修复了一架坠毁的破旧飞机，于是大伙儿齐齐搭乘这架飞机回纽约。只是当飞机经过非洲内陆上空时，再次不幸坠毁。
因祸得福的是，来到非洲大草原的亚历克斯与从小便失散的父母重逢，结果又产生了新问题：亚历克斯的爸爸祖巴（伯尼·麦克）有个死对头Makunga（亚历克·鲍德温），他提出亚历克斯只有通过执行某种仪式才能留下。错误理解了对方意思的亚历克斯在同类面前大肆表演在动物园学到的舞蹈，结果更加激怒了Makunga，他认为“真正的狮子”根本就不跳舞，于是毫不留情把亚历克斯赶出了族群。
与此同时，马蒂发现所有斑马的外表、声音以及行为都跟他一模一样——具体点来说，就是很像克里斯洛克。就连好朋友亚历克斯都分辨不出他跟其他同类有什么区别，事实上亚历克斯还真没这本事。为此马蒂觉得特别郁闷。
格洛丽亚则遇到了同类中的“罗密欧”——大块头河马Moto Moto（黑眼豆豆成员will .i .am），这段恋情让迈尔曼特别嫉妒。虽然长颈鹿跟河马之间的爱情有点不可思议，但迈尔曼的确是疯狂地爱着格洛丽亚。
其他加入到《马达加斯加2》的那些熟悉的老朋友还包括马达加斯加岛上的狐猴们，以及那个曾在中央车站暴打亚历克斯的会功夫的老婆婆。
在不需要太多创新手段和技术的条件下，动画能侥幸存活的原因在于源源不断的新观众。《马达加斯加2》就是一个显著的例子，在娱乐了年轻观众的同时，也取悦了成年人。别忘了，当这部动画发行DVD的时候，可能又会有更多的观众来捧场。
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邦德被伤得鼻青脸肿，在最近上映的《007：大破量子危机》里你肯定不会看到这幕尴尬，因为现在有高超的数码技术。6月某个温暖的下午，当丹尼尔·克雷格踏进伦敦松林摄影棚时，脸上的伤还很新。“几天前我们正在拍摄一场打斗戏，”这位男演员解释道，肿胀的右眼下面缝了8针，“我没躲开。我没能躲过特技人员的脚。你知道在一部动作电影里这种情况总会发生。
在《007：大破量子危机》拍摄期间，几乎每天都会发生意外。事实上，当去年冬天影片开拍后，各种轻微的事故就接踵而至——松林摄影棚失火、汽车拐错方向冲进湖里、丹尼尔·克雷格手指受伤——有毒舌的英国媒体把这部新片称为“被诅咒的”邦德电影。但是，不要相信你在小报上读到的任何消息。詹姆斯·邦德这个已经在电影里存在了50多年的超级间谍曾经被吊在食人鱼水箱上方、被从飞机上丢下来，即使是蒂摩西·道尔顿扮演的邦德，也从未表现得如此刻般不可战胜。
最好的邦德
2005年，当丹尼尔·克雷格成为新一任007时，疑声四起，一些007的死忠粉丝抱怨他的眼睛太蓝头发太黄。但是当《皇家赌场》上映后，这位40岁的男演员俨然已经成为阿斯顿·马丁座驾最好的主人。《皇家赌场》不仅是有史以来全球票房收入最高的（5.94亿美元）邦德系列影片，而且克雷格赋予了邦德一种可能会让肖恩·康纳利紧张得去扯衬衫衣领的刚强品质。其他明星同样在邦德身上留下了自己的印记——罗杰·摩尔让邦德更具艺术感、皮尔斯·布鲁斯南让007成为更为现代的动作英雄——但是克雷格是第一个真正把扮演007视为一项严肃的戏剧挑战的人。“我脑海里有一些关于如何拍摄《皇家赌场》的愚蠢的小愿望”，他说，“最后我们完全做到了，而且做得更好。”
现在克雷格已经专注于自己的第二项任务，他正在拍摄把大反派多米尼克·格林（马修·阿马立克 饰）困在他位于玻利维亚沙漠的藏身处的一场戏。时髦、闪亮的布景仿佛退回到了1960年代的邦德电影，好像格林雇用的是曾为《雷霆谷》做美术设计的那位美工师。《大破量子危机》的重要之处体现在它是直接承接上集结尾的续集，《皇家赌场》以邦德抓到怀特先生作为结束，而在本集里邦德发现怀特和格林都是某个以颜色作为姓氏的秘密组织的成员，这个组织的名字是“量子（QUANTUM）”，它是如此神秘，就连制片人芭芭拉布洛柯里都说不出个所以然来。“如果你想到了什么，记得告诉我们”，她半开玩笑地说。
会讲故事的导演
“我并不是邦德电影的超级粉丝。”导演马克·福斯特承认，“但是我跟芭芭拉和迈克尔。见了面，他们的想法很有趣。然后我又见到了丹尼尔，我想‘好吧，我和他能制作出一部好电影’”让一个拍惯了艺术片的导演来掌控一部预算为2亿美元的大制作显然是冒险的举动。但是，因为《皇家赌场》的大受欢迎，制片人感到非常幸运，“我们并不担心动作戏——我们有一整个团队的人都能帮得上忙。”布洛柯里说，“我们需要的是一个优秀的说书人。”克雷格也表示同意，“世界上的素材唾手可得，你需要的是一个好故事。我是说，世界越来越小，人们能去任何地方。无论是谁都能去科罗拉多，从悬崖上跳下去，在崖底喝茶。所以很难让观众有激动的感觉。你不能只是简单地展示异国风情，如今要制作一部邦德电影，你只能比以前做到更好。”
然而，你必须保证这是一部邦德电影。导演要让至少一个邦女郎陷入悲惨的境地（在《大破量子危机》中，欧嘉·柯瑞兰寇扮演的邦女郎要为自己儿时被杀害的父母报仇），或者是安排一个有妄想症的大反派。“我很乐意养只猫、有个金属下巴或是一道伤疤，”马修·阿马立克说，“我一直对马克说，‘你确定我什么都不用做吗——或者是把我头发剃了？’”最重要的是，每部邦德电影都需要令人叫绝的特技。《大破量子危机》以一场快节奏汽车追逐戏作为开场，而接下来的105分钟邦德更是玩转了海陆空，他不再用空手道冷酷地砍向坏人的脖子，而是更有可能赤手空拳扼住坏蛋的喉咙，直到听见骨头碎裂的声音。比所有前任邦德——包括康纳利在内——做得更好的是，克雷格能让你切身感受到角色的伤痛。
不可避免的意外
克雷格整周都在松林摄影棚拍摄那些动作场景，例如，邦德和格林用消防斧头、金属棒、或是血淋淋的拳头互相搏斗。这样的暴力令人震惊，即使在是休息的间隙工作人员也不愿把眼睛从这些场景中移开。当大家都在吃午饭时，总有一些人挤在角落里的监视器前，观看两天前克雷格的脸被特技演员踢中的胶片，并且试图准确定位那个动作发生的时间。“哎唷”是他们最终找到那个镜头时一齐发出的声音。
公平点来说，《大破量子危机》片场发生的第一起车祸并不是工作人员的失误。那是今年4月在意大利出外景时，当时公司的工程师正驾驶着一辆价值26万5千美元的阿斯顿马丁DBS奔赴某个片场。那人明显把这辆跑车当成了潜艇模型，所以汽车最终停在了加尔达湖底。他的水下逃生就像《雷霆杀机》中的罗杰·摩尔那么酷，“当汽车撞到水底时，司机醒过来了。”制片人布洛柯里说，“他试图从窗户爬出来，但夹克却被车门夹住了。所以他不得不脱了夹克——在水下——然后游出了水面。”
几天后，剧组在意大利又发生了一件更为严重的车祸事故，一名特技演员在拍摄一场追逐戏时由于头部受到重创而被送进了加护病房。这种坏运气又随着工作人员到了松林摄影棚，6月份的一场大火烧毁了一些户外布景（索尼公司否认《大破量子危机》有受到影响）。不过从积极方面来说，丹尼尔·克雷格并不像谣言说的那样失去了整个手指，他只是被削掉了指尖。但是英国媒体却利用这些小事故大做文章，认为《大破量子危机》是不祥的，这种言论激怒了克雷格，“我们在做有潜在危险的事情，我们有庞大的保护措施，但是我们要在短时间内完成大量的戏份。当你那么做了，意外就发生了。《皇家赌场》的时候就发生过，我在拍那部电影时也伤得鼻青脸肿。”
在《大破量子危机》完成后，克雷格又签下了另外两部邦德电影的合约，他在未来还要受许多伤。事实上，就在上个月底为《娱乐周刊》拍摄封面时，克雷格的手臂上缠着吊带（他为了治疗在拍摄《大破量子危机》期间伤势恶化的肩膀而进行了手术）。尽管如此，演员这份工作仍然好处多多：去年克雷格与妮可·基德曼合作了《致命拜访》、明年他将与伊万·麦克格雷格共同出演《I, Lucifer》，而且他还借着自己的名气让小成本电影得以进入制作（今年12月将上映由他主演的二战剧情片《反抗》）。“你可以说坏运气总是跟随着我们，”他边说边挠了下自己的伤口，“但是大多数时间，一切都还不错。扮演邦德已经从许多我未曾期待过的方面改变了我的生活。”那么，至少迄今为止，丹尼尔克雷格的惊险生活仍然在进行着。
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《007：大破量子危机》算得上是最邪恶、最精简的詹姆斯·邦德电影，让人屏气凝神的惊险追逐戏一场接一场，邦德在行使杀人执照为他在《皇家赌场》中死去的爱人报仇时也没有怜悯和多余的废话。早期邦德电影的粉丝或许会感到失望，因为《大破量子危机》并没有延续传统007影片鲜明的风格和特色，它只能取悦那些单纯追求肾上腺素刺激的影迷。
与上一部《皇家赌场》相比，《大破量子危机》的片长少了将近40分钟，快节奏的剧情发展不可避免。影片中大量炫目的追逐场景——船只、飞机、赛车——要归功于那些才华横溢的幕后技术人员。副导演丹·布拉德利和特技师加里·鲍威尔是“谍影重重”系列的老班底，那些可信、惊险的激战场景都源自他们的设计。
马克·福斯特的御用摄影师罗伯特·谢弗尔和奥斯卡级造型设计师丹尼斯·加斯纳同样奉献了出色的工作，剪辑师马特·切斯和理查德·皮尔森则理清了那些错综复杂的头绪，效果惊人。
白色条纹乐队主唱杰克·怀特演唱的主题曲让人过耳即忘，但是作曲家大卫·阿诺德创作的一流动作片配乐却尽可能减少了以前那些熟悉的主题音乐所占的比例，因为它们并不适合丹尼尔·克雷格扮演的邦德。克雷格惊人地适合这个角色，邦德比以往更加不可战胜，而且还拥有杰森·伯恩那种准确知道追逐的目标将在哪里终结的能力。
朱迪·丹奇扮演的M夫人在与她最喜欢的特工告别时的场景表现出色；“邦女郎”欧嘉·柯瑞兰寇亲身上阵表演了一些危险动作，效果不俗；杰玛·阿特登的角色只适合卧室调情；马修·阿马立克则倾向于通过瞪眼睛来表现角色的疯狂。
《大破量子危机》碾转于大量外景地，影片的节奏犹如超级计算机和高性能武器一样效率十足。但是这次伊恩·弗莱明笔下的英雄却面临着危险，电影中的杀手总需要一些东西来丰富他的个性，杰森·伯恩一直在努力追查自己的真实身份，肖恩·康纳利扮演的邦德虽然令人讨厌却拥有嘲讽的智慧。而丹尼尔·克雷格演绎的幽默感缺乏的邦德，很有可能会沦为衣冠楚楚却杀人成性的狂徒。
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凯特·温丝莱特成为新一期《名利场》封面人物，畅谈事业和生活两年前，31岁的凯特·温丝莱特已经成为了最年轻的获得过5次奥斯卡提名的女演员。而她的两部新片——《朗读者》以及与莱昂纳多·迪卡普里奥二度合作的《革命之路》——极有可能把一座小金人交到她手中。
凯特·温丝莱特刚从她位于曼哈顿中心的公寓天台上走下来，随意地套了一件灰T恤，黑色牛仔裤。房子属于她和丈夫萨姆·门德斯以及一双儿女，多年前他们就在这种恶劣的环境中安家，慢慢看着周围的情趣商店逐渐被艺术画廊和高级时装店取代。她承认刚刚上楼去是为了抽烟，这是大家都知道的恶习。33岁的温丝莱特自己卷烟，她是19岁那年在《理智与情感》的片场染上这种习惯的。“我不在孩子们面前抽烟，”她迅速指出，“我那样做能让任何事情变好吗？显然不能。但我不在屋子里抽烟。我是说，刚才是我今天抽的第一支烟。咖啡和香烟，太棒了。”她停了停，“我不确定是否想让你把那些东西写出来，”她说着，然后就笑了。
在31岁的时候，温丝莱特的履历表上就有五次奥斯卡提名，成为达到这一里程碑的最年轻的女演员，但她却并没有因此而自命不凡。无论是跟她在一起呆五天或者是五分钟，你所看到的都是同一个女人：纯粹、直率，有时候则有点迟钝，但是她的英国腔和音乐剧般的声调让她所说的话，就连使用“fuck”这个词的方式——她的确说了很多遍这个词，作为逗号、句号和惊叹号——都听起来像诗歌。
但是没有一个电影明星——尤其是一个以偶尔具有的鲁本斯绘画特征闻名、又主演了影史最高票房影片的女明星——会完全没有这种自我意识。温丝莱特很清楚无论在职业或是私生活方面她都是被严格审查的对象。“你知道为什么我会害怕人们的判断吗？”她问道。“因为我知道他们正在审判。”她谈到带着8岁的女儿米娅和5岁的儿子乔去上学时，感受到了其他家长所投来的目光。“你知道，那些母亲会读到这篇文章，但我知道当我在早上走进那间教室，即使只呆一小会儿，在某种程度上也会被别人审视。他们中的有些人甚至会对我说，‘好吧，有什么保养皮肤的秘诀吗？’关于这点我可能会说，‘天哪，根本没有秘诀。我化妆了。顺便说一句，自从30岁之后，我下巴上又开始长痘痘。我只是像别人一样——我懂得如何去遮掩。如果你想让我告诉你怎么做，我会更高兴。’”
当温丝莱特和萨姆·门德斯不工作的时候，总是把时间花在纽约和位于英国科茨沃尔德的乡村住所里。但是近两年来他们都非常忙碌，2007年他们花了整年时间来筹划和拍摄《革命之路》，这部由门德斯执导的电影标志着两人的第一次合作，同时也是温丝莱特和莱昂纳多·迪卡普里奥继《泰坦尼克号》之后在大银幕上的重新聚首。今年1月份，《革命之路》进入了后期制作阶段，温丝莱特又签下了《朗读者》，与她演对手戏的是拉尔夫·费因斯。妮可·基德曼原定出演这部电影，但是在前期筹备阶段她因怀孕而退出了。讽刺的是，温丝莱特原本是角色的首选，但是因为害怕与《革命之路》撞期而没有接演。这两部电影将在今年12月先后上映，相隔不到两周，有可能导致提名奥斯卡最佳女主角时出现温丝莱特自己跟自己打对台的局面。
《革命之路》早就将上映日期定在了12月26日，而《朗读者》今年7月才杀青，由于担心没有足够的剪辑时间，导演斯蒂芬·戴德利希望能把上映日期推到明年。但是发行这部影片的韦恩斯坦影业的老板哈维·韦恩斯坦坚持要安排在今年上映，导致他和制片人斯科特鲁丁之间在媒体上发生了一些摩擦，鲁丁是《朗读者》的制片人之一，同时也是《革命之路》的制片人。最终《朗读者》将上映日期定在了12月12日，而鲁丁决定撤消自己在这部电影中的署名。没有卷入到这桩勾心斗角的事件当中的温丝莱特承认时间如此相近的安排的确让她承受着一些压力，但是宁愿乐观地去看待：“在12月我何德何能（有两个引人注目的角色）？这种情况既稀少又特别，我不会掉以轻心。这种事可能不会再发生第二次——我很清楚。”
《朗读者》是戴德利继02年的《时时刻刻》之后的首部故事片，改编自出版于1995年、由本哈德·施林克所著的引起争议的小说，奥普拉读书俱乐部曾经推荐过这本书。故事发生在二战后的德国，讲述了一段相差21岁的传奇姐弟恋。影片剧本出自《时时刻刻》的编剧戴维·黑尔之手，时间跨度达40余年。《朗读者》在德国外景地的拍摄时间花了5个月——这是温丝莱特离开孩子们最久的一次，虽然她经常往返于大西洋两岸去探望家人。
《革命之路》分别在纽约和康涅狄格州拍摄，更像是一部家庭友情式的制作。影片改编自理查德·耶茨1961年所著的对于城郊混乱社会状态沉思的小说。故事的主角是弗兰克·惠勒和艾普瑞尔·惠勒，这对夫妇有两个年幼的孩子。无论是作为个人还是作为夫妻来说，弗兰克和艾普瑞尔都在同梦想的平静消亡作斗争。这种题材是门德斯所熟悉的领域，对于出演了《身为人母》的温丝莱特来说也并不陌生。她被贾斯汀·海斯创作的剧本所打动，并想“如果萨姆能执导的话就太棒了？”当萨姆·门德斯签约后——他在早期曾同贾斯汀海斯合作过——温丝莱特说，她的下一个想法是：“我们把莱昂拉进来怎么样？”
温丝莱特和迪卡普里奥在拍摄《泰坦尼克号》期间就结成了好友，并且一直都保持联系，她认为后者是扮演耶茨笔下那个焦躁不安又小心谨慎的年轻丈夫的完美人选。“我跟莱昂提到了剧本，因为我们总是讨论任何一方读到的感兴趣的事情东西，这个习惯保持了很多年。当萨姆加盟的事情更加明确后，与莱昂的谈话才真正开始了，然后一切都发生得很迅速：他读了剧本，很喜欢，并且说‘行’。我没跟你开玩笑——不到三个月时间我们就在片场一起工作了。”
这对继亨弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼之后好莱坞最具代表性的银幕情侣重新聚首，令《革命之路》有了明显的商业保证，这对于一部改编自风格阴郁又并不出名的小说的电影来说是一件好事。“莱昂和我总担心，如果我们再次合作的话，无形之中就会产生某种期待。”温丝莱特说，“我们看到自己正在扮演那对夫妇。莱昂和我都用一种隐晦的方法表达感情，就算有身体接触也不会紧张，我们都认识这么久了……莱昂和我志趣相投，我们（在年轻的时候）抓住了好运气，边工作边进行着学习。在某种程度上我们都是自学成材的演员，我们只是足够幸运能和那些优秀的导演、演员一起合作，并从他们身上学到了很多。”
“我们都知道，如果再次合作的话，不可能沿着《泰坦尼克号》的老路。”迪卡普里奥在电邮里说，“（《革命之路》的）角色与我们之前合作过的截然相反。”当问到温丝莱特如何表现一个角色，他评论道：“她在剧本上用不同颜色的书签写满了笔记，每一页都有细节提示该如何进入角色。她研究角色就像侦探在调查犯罪案件。”他又补充道——没有“如果”、“和”或者“但是”——“凯特是同龄人当中最有天赋的女演员。”
作为门德斯来说，他必须去正确引导银幕下存在的这种三角关系。“莱昂和凯特不用说话，光凭直觉就能明白彼此的意思，这为我们节省了好几周工作时间。”这位导演说，“我鼓励他们，并希望他们能一起走进角落里。我想让他们成为这部电影的整体——不是我和凯特。对我来说莱昂意味着很多：我想让他感觉到他和凯特彼此扶持、彼此寻找，而不是我和凯特。因为在许多方面都处在错综复杂位置的那个人是莱昂，因为他要与之结婚的那个人，你知道，是导演的妻子。而且我很早就做了决定，在排练的时候，我对待凯特的态度应该像对待任何扮演那个角色的女演员一样。一天24小时我都得这么做，要不就会很莫名其妙。因为如果我以她丈夫而不是导演的态度跟她谈话，肯定会让她觉得特别莫名其妙，对我来说也是。”
抛开夫妻身份不谈，门德斯对于他的女主演的话题表现得非常热情：“我没有意识到她完全奉献到何种程度——我知道使用这个词很老套，但是我真的没有——直到跟她一起工作。我曾经通过不同事情看过她的每一面，但工作时的她除外，所以很难想象她会是众人的焦点。”他补充道，“我想世界上有许多有才能的人，但拥有天赋的却是极少数。我认为她的确很有天赋。我无法告诉你这种天赋从何而来。当她进入那种状态，逐一打开紧锁的秘密房间去探究将要扮演的角色，对于我们这些不具备那种纯粹天赋的人来说是发人深省的。”
在接下了《朗读者》中的角色后，温丝莱特只有两个月准备时间——对她来说是不同寻常的短暂，考虑到实际情况就更是如此“这个角色复杂得难以置信，”导演斯蒂芬·戴德利说，“不仅是从角色巨大的年龄跨度来说，也不仅因为这是个非同寻常的角色，而是因为片中的大多数演员都是说英语的德国人，她需要说德国口音的英语，所以相同的口音是保证大家都能一致的决定性问题。在两个月时间里，她需要爬一座高山。”
当然，即使在最好的情况下，一个演员所能做的准备也是有限的。在摄影机前面总会有一种信仰的飞跃。温丝莱特说，“我知道为了尽可能真实地完成工作，你真的没必要去管（别人的想法）。你要准备让自己看起来很傻，你要准备赤身裸体在一群从没见过的工作人员面前走来走去，当然以后你就更不可能见到他们了。一切都太疯狂了。”
凯特·温丝莱特出生于英国雷丁市，在家里的四个孩子中排行第二。就在温丝莱特出生的10年前，门德斯也出生于当地的同一家小医院。“那家医院位于我父母现在所住的房子的街道拐角处，在我祖母的老房子那里。”温丝莱特说着就笑了，“我们居然出生在同一家医院！每次我们去看望父母之前都要开车经过那里，我的感觉就是‘好吧，今天我不想说这件事。’萨姆知道我正咧着嘴笑，他就会说‘继续，说吧。’我只好说‘米娅，乔…爸爸妈妈就出生在那儿！’每次我都得讲这个故事。”
在表演学校学习了两年之后，16岁的温丝莱特进行了第一次电影试镜，那部作品是彼得·杰克逊执导的《梦幻天堂》（1994年）。她得到了那个角色，扮演爱上另一个女孩的女中学生，最后以两人合谋杀害对方的母亲作为结局。在接下来的三年里，温丝莱特又出演了李安执导的《理智与情感》、迈克尔·温特伯顿的《绝恋》、肯尼思·布拉纳的《哈姆雷特》——最终以詹姆斯·卡梅隆执导的《泰坦尼克号》达到顶点。到22岁的时候，她已经获得了两次奥斯卡提名——《理智与情感》的最佳女配角以及《泰坦尼克号》的最佳女主角。后来三次提名则是：《艾莉丝的情书》的最佳女配角、《美丽心灵的永恒阳光》以及《身为人母》的最佳女主角。
如此年轻就获得了这么多提名是一项纪录，但温丝莱特却不以为意。（其他进入五项提名俱乐部的女演员还包括奥黛丽·赫本、伊丽莎白·泰勒、苏珊·萨兰登、格伦·克洛斯以及凯特·布兰切特）。“我仍然记得当有人告诉我（这项纪录）时，我还表现得特别矜持。但剩下自己在公寓时，就开始又叫又跳。这种情况原本不可能发生在像我这样的人身上。我没接受过系统训练，而且家里也不富裕。我母亲只能把从政府领到的家庭补助用来给我交表演学校的学费。当我开始接到少量的工作，我才有钱自己缴学费。我是说，我一直努力奋斗，所以才拥有今天的位置，得到这些提名。”
每次被提名时温丝莱特都又兴奋又感激，但她却总是有一种自己不会得奖的感觉。今年她的希望不仅是被提名，而且最好能带回家一些硬家伙。“我想要吗？当然了。我想人们肯定会认为我不在乎、不想、不需要，或是别的什么。去那儿五次已经够残酷了，我只是个人。但我不会回家大哭，因为我们都是这样成长的。“
在过去，这位女演员总是无视好莱坞对于女明星体重的苛刻要求，以显著的特例形象出现，她多变的戏路证明并非只有瘦成皮包骨的女主角才能成功。温斯莱特青少年时期的体重总是发生着戏剧性的变化：5英尺6英寸高的她体重曾一度将近200磅。但是现在她身上的婴儿肥已经消失了，在生了两个孩子之后，她的身材总算变正常了，而且拥有美丽的颧骨和漂亮的曲线。
“这听起来真的很古怪，”她沉思着说，“但我从来都没有成名的欲望。我从来都没有庞大的野心——从不……我是个胖子。我不知道任何肥胖的著名女演员。我只是不想让自己呆在那种世界，我是很真诚地这么说。你知道，一日是胖小孩，就会永远都是胖小孩。因为你总会觉得自己看起来不对劲，或是看起来跟别人不太一样。我也是有这种想法的人。我经常看着城市里那些穿着漂亮T恤和牛仔裤、脚踩着高跟鞋的女人们，心想我应该做更多的努力。我应该看起来跟她们一样。但是我转念又想，她们穿着高跟鞋根本就不快乐。”
温丝莱特和萨姆·门德斯已经在一起七年时间了。门德斯被温丝莱特在《艾莉丝的情书》中的表演所吸引，于是邀请她出演自己在伦敦多玛仓库剧院执导的两部舞台剧（从1992年到2002年期间他一直在那儿担任艺术指导）。温丝莱特知道自己根本没有出演舞台剧的档期，但是像她所说的那样，“你在跟萨姆·门德斯见面时不能说‘不’。我不想演出舞台剧，却完全想要到他的电话号码。”后来是温丝莱特的好友、一起合作《理智与情感》的艾玛·汤普森促成了这对恋人，她举行了一次看似不经意的烤肉会，并且让温丝莱特和门德斯“偶然”相遇。2003年他们结婚了，在安圭拉岛举行的仪式上，除了女儿米娅外，只有三名宾客出席。
对于温丝莱特来说，工作之外的幸福，似乎很大程度上取决于简单的快乐。“我需要被照顾，”她说，“我不会谈论钻石戒指、好餐馆或者是昂贵的东西——事实上，那让我觉得不舒服。我不是伴着那些东西长大的，那样就不是我了，你知道。但是我需要有人对我说，‘要我帮你放洗澡水吗？’或者是‘去酒吧吧，就我们两个。’我的意思是，世界上让我最快乐的事情可能是偶尔的野餐，跟我的孩子或丈夫一起；家庭聚会，还有能去杂货店——如果我能享受到这些事情，那么就满足了。”
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面试了不少演员的扎克和米莉最后亲自上阵担当A片主演凯文·史密斯有着甜蜜、浪漫的一面，如果不去管他新片的题目《情色自拍》，你就能感受到他有多想把那些美好的方面表现出来。
当你的耳朵最终对那些下流、淫秽的对话免疫时，这部爱情喜剧的重点就会更加明确。塞斯·罗根和伊丽莎白·班克斯扮演的长期室友根本没意识到其实他们爱着彼此，如果你记着忽略掉那些恶心的笑话，那么目之所及的就完全是爱情和鲜花。
扎克（塞斯·罗根 饰）和米莉（伊丽莎白·班克斯 饰）的友谊始于一年级，多年来他们一直在匹兹堡合租同一套公寓。当他们发现已经欠了好几个月房租而到处又筹不到钱时，便产生了拍一部色情电影来还债的主意。他们拉来了朋友充当演员，并且开设表演课，却在开机第一天就失去了摄影棚。然后扎克意识到他们可以利用下班之后的时间在自己工作的咖啡店拍戏。
这部电影关键的喜剧构架在于扎克和米莉之间从来没产生过爱情，也没在镜头前发生关系。拍摄一部色情电影会怎样影响他们的友谊？你只能去猜测。一部主流电影的题材如此另类，但令人惊奇的是，两位主角却异常温和平凡。凯文·史密斯笔下的人物似乎是彼得潘的追随者，永远活在青春期里不愿离去。但是这样看起来他们根本就不像活在现实世界里。
除了一些缺点和人物设定的不现实外，塞斯·罗根和伊丽莎白·班克斯成功地展现了出人意料的魅力和风度。罗根成功运用了自己泰迪熊般的身材的性格，所以你从不会把他那些粗鲁的对白当真，他只是在说话的时候缺乏取舍的能力而已。班克斯对于室友的真实感觉的认知博得了真挚的同情；当然，这也是影片的核心所在。
除了两位甜蜜的主角外，配角们的作用则在于贡献各种古怪行为。前A片女星特蕾西·罗兹扮演了一个名叫Bubbles的脱衣舞女，这个名字来自于她的某种特殊技能。杰森·缪斯扮演的性欲狂脑袋里从来不想别的东西。扮演笨蛋制片人的克雷格·罗宾逊贡献了许多笑料。Ricky Mabe扮演了一名同性恋色情片男星，这个人物处在一种有趣的绝望边缘。还有A片女星凯蒂·摩根，如果她不拍成人电影的话，就转行当喜剧演员吧。 -
如果说雷德利·斯科特的《黑鹰坠落》是为我们提供了一种战争片的新类型，那么《谎言之躯》无疑是他在间谍惊悚片方面开辟出的新天地。影片的有趣程度也许比不上加里格兰特主演的老式间谍片、或是雷德利的兄弟托尼·斯科特执导的《间谍游戏》，但是它给人的感觉就是实在太精确。
不可否认的是，《谎言之躯》仍然包含了一些我们熟悉的类型片元素：故事情节有两条交叉的主线，追逐、枪战、最后营救、甚至是感情戏，这些都没有缺席。但是把故事放在中东地区的大背景下却是比较薄弱的一环。尽管两位主演莱昂纳多·迪卡普里奥和拉塞尔·克劳能取悦他们的影迷，但是不知那些动作惊悚片的拥趸面对这样的情节设置该作何反应。
《谎言之躯》改编自《华盛顿邮报》编辑和专栏作家大卫·伊格纳修斯的小说《渗透》，编剧则是曾获奥斯卡最佳编剧奖的威廉·莫纳汉，与雷德利·斯科特合作过《天国王朝》。伊格纳修斯小说的内容涵盖了中情局和中东，却看不出有任何英雄似的行为或冲动。它承认勇敢，但这种“勇敢”有时候却显得很愚蠢，而目标则往往既黑暗又达到不预期效果。
迪卡普里奥扮演的CIA探员罗杰·〔法瑞斯是个态度恶劣又经常发狂的男人，他的任务是在伊拉克和约旦搜索恐怖分子。回头再看美国那边，法瑞斯的上司艾德·霍夫曼则通过手提电脑和侦察卫星指挥和监控他的行动。为了取得反恐战争胜利而可以牺牲亲人的霍夫曼，轻易就激起了法瑞斯的敌意，但同时又不得不借助于前者的眼光和策略。
在追捕恐怖组织首领的过程中，法瑞斯与形形色色的人有了交集，包括老奸巨滑的约旦军情处长官（英国演员马克·斯特朗 饰）、经常手忙脚乱的当地向导（奥斯卡·伊撒克 饰）、电脑高手（西蒙·迈克伯尼 饰）、倒霉的士兵（阿里·苏里曼 饰）以及美丽的护士（伊朗女演员葛斯弗特·法拉哈莉 饰）。
法瑞斯与女护士的爱情戏是影片最尴尬的桥段设置，任何一个穆斯林妇女与途经约旦的美国人的爱情都不会是影片中表现的那样。由于受社会习俗所限，法瑞斯与女友在散步时都不能牵手。而且这段感情戏像是一种赤裸裸的战略，后来女护士被约旦军情处绑架，以此激发法瑞斯去追捕恐怖组织首领的决心。
影片最大的缺点在于法瑞斯一切行为的动机并不明确，霍夫曼是他身后的指挥者，却连一点儿安全保障都无法提供，所以他就像是黑暗世界里的白色骑士，但迪卡普里奥却让这个角色看起来永远精力充沛。斯科特的老搭档拉塞尔·克劳为角色增肥50磅，但外表邋遢的霍夫曼明显不讨人喜欢，而且从戏份和人物设置来看与配角无异。
从技术方面来说，影片制作维持了雷德利·斯科特一贯的水准，无可挑剔。
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奥利弗·斯通的新作《小布什传》讲述了现任美国总统乔治·W·布什的人生和传奇经历，而且这可能是有史以来第一部需要下注释的电影。为了对付那些把《小布什传》定性为宣传工具的喝着咖啡的好莱坞自由派，奥利弗·斯通决定在电影上映之际建立一个网站，详细注明影片中所描述的事件的资料来源，以及运用这些资料的原因、时间以及方式。但真正的问题不在于小布什是否曾在荒唐的青年时代搞大了一个女孩的肚子、或是他边吃饭边说话的坏习惯。问题的重点在于为什么这位第43任美国总统要通过发动一场战争来证明自己。
奥利弗·斯通和编剧斯坦利·韦泽在《小布什传》中坚持了变化的父子关系这条主线，这也是传记作者和政治评论家所普遍拥护的。为了对这位现任总统进行精神分析而举出种种轶事，并强调他性格中的长处和弱点，这些都是通过他的行为和在椭圆形办公室的政治决策来反映的。
《小布什传》是一部勇敢的电影，却算不上是好电影。影片最大的长处在于它谈论的是目前人们脑海中所想的事情，而不必等到历史学家来评判。适逢美国的总统大选，在没看到电影之前，观众对于它的看法很难琢磨，所以在票房上大概也毫无规律可循。
《小布什传》不是一部真正的政治电影，它只是讲述了一个走进政治却并未深入了解政治的男人的故事。影片的主题概括起来就是关于父子间的误会，儿子的生活始终被父亲巨大光环的阴影所笼罩着，而来自家庭和来自外界的各种事件最终造就了他今时今日的性格。
影片有一个尴尬的开头，总统在和撰稿人以及高级顾问闲谈，最终形成了关于伊朗、伊拉克和韩国的“邪恶轴心”的讲话。这段场景近乎于《周六夜狂热》的脚本。乔什·布洛林扮演的小布什、理查德·德莱福斯扮演的副总统迪克切尼、桑迪·纽顿扮演的国务卿康多莉扎·赖斯、斯科特·格林扮演的前国防部长唐纳德·拉姆斯菲尔德、杰弗里·怀特扮演的前任国务卿柯林·鲍威尔——总统与内阁成员的行为、吵架或争论与我们认为的一模一样，只是与现实中的原型比起来，他们更像是蜡像馆里的作品。
抱有好奇心的观众会很想看演员们如何演绎那些仍站在国家聚光灯之下的权力人物，但他们很快就会抛弃这种先入为主的心态，被拉进乔治·W·布什的故事里。小布什出生于一个尊贵的美国政治家庭，但他的表现却是个十足的败家子。他的父亲老布什正忙于攀爬权势阶梯，对于儿子在耶鲁大学度过的荒唐胡闹的青春岁月以及其后在德克萨斯州和其他地方失败的商业投机并没有及时表达出反对态度。
另一方面，小布什认为向劳拉求婚成功是件非常骄傲的事情，但是当劳拉批评他的某次政治演说时，他却直接把车撞到了车库的墙上。小布什在选举中失败，他开始笃信上帝，并试着戒酒，但与生俱来的傲慢自大的态度却一直伴随着他。
奥利弗·斯通仅有的评论似乎体现在了他选择的歌曲上——《共和国战歌》、《德州黄玫瑰》、《罗宾汉》的主题音乐等等。除此之外，斯通拒绝表现出他作为一贯的政治挑衅者和讽刺作者的态度。他只想让事实自己来说话。但是奥利弗·斯通的想法实现了吗？乔治·W·布什的故事真的能在两个多小时之内解决？乔什·布洛林的表演非常完美，虽然在外形上他与小布什并不是十分相像，而他创造的这个令人难忘的角色并不完全就是小布什，但他表现出的自信和困惑却有很强的力量。这种评价也适用于詹姆斯·克伦威尔，他并没有一味去模仿老布什，而是捕捉到了他的忍耐和贵族的品质。
扮演副总统切尼的理查德·德莱福斯的表演令人惊叹，相比之下，杰弗里·怀特（扮演前国务卿鲍威尔）和托比·琼斯（扮演卡尔·罗夫）则显得有些死板，而斯科特·格林（扮演拉姆斯菲尔德）的问题则在于他没有抓住前国务部长自满的个性。女性角色则没那么出彩。桑迪·纽顿扮演的国务卿赖斯面部僵硬，毫无说服力。扮演前任和现任“第一夫人”的艾伦·鲍斯汀和伊丽莎白·班克斯似乎根本没弄明白怎么去处理角色。
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“歌舞青春”系列已经成为了一种流行现象，在美国国内有数以百计的戏剧社都在模仿表演影片中的段落，将这样一部拥有广泛影迷基础的作品搬上大银幕，出品方迪斯尼影业不用作太多努力就能吸引到大量的观众。曾为迪斯尼执导过《报童传奇》的肯尼·奥特加，此番则出色利用宽银幕的优势展现了他给人印象最深刻的“歌舞青春”系列。其中尤以Sharpay表演的“I Want It All”这首歌为最，像是对百老汇的夸张致敬——与第一部的风格相去甚远。以前的歌曲听起来像是KTV里的对唱，或是害怕不能取悦那些讨厌音乐剧的观众而进行着小心翼翼的剧场排练。
肯尼·奥特加和摄影师编舞指导查尔斯·卡拉普、Bonnie Story在新片中充分发挥了想象力，但剧本却显得有些不思进取。如果说《歌舞青春》像是《西区故事》（学校的篮球明星爱上了聪明的转校生）、《歌舞青春2》像是《蒂凡尼的早餐》（男孩必须要在能为他提供一切的富家女和他真正爱着的平凡女孩之间作出选择），《歌舞青春3》却缺乏新鲜的主要剧情冲突。
在影片开头，野猫队第二次赢得了篮球锦标赛冠军。Gabriella（凡妮莎·哈金斯 饰）正在为进入斯坦福而努力，Troy（扎克·埃夫隆 饰）的朋友和老爸则希望他留在当地的大学，因为那里能为他提供篮球奖学金。随着毕业的逐渐临近，这对恋人之间的关系开始变得苦乐参半。
戏剧老师Ms. Darbus从朱丽娅音乐学院请人来监督毕业生们的音乐剧排练，并会为其中一名学生提供奖学金，事情变得更加复杂。虽然特洛伊没有掉队，但看起来他对自己的未来还有很大的不确定性，这也是“I want”这首歌产生的原因之一。不过《歌舞青春3》一改传统音乐剧的模式，借由Sharpay和Ryan之口道出了主角的心声。Sharpay期望能在朱丽娅学院的指导者面前一鸣惊人，即使这样意味着她要放弃自己的双胞治兄弟Ryan和新结识的伙伴Tiara。
《歌舞青春3》的影迷最关心的莫过于角色的新发展。野猫队加入了两名新成员，却不见得能填补Troy离开后所留下的空缺。相比之下，Sharpay和新朋友Tiara之间的关系却有许多亮点，为了争夺聚光灯下的焦点位置，她们展开了一场滑稽有趣的战斗。
与前两部电影相同，肯尼·奥特加在《歌舞青春3》里也广泛运用了不同类型的音乐，从青少年愤怒摇滚赞美诗《Scream》到男孩乐队风格的《The Boys Are Back》，都非常契合演员在那一刻的心理状态。当Troy和Chad演唱《The Boys Are Back》这首歌时，画面切回到了他们儿时置身于一个堆满了各种舞蹈道具的回收站的场景，令人想起他们的天赋就是随时随地都能创造出活泼快乐的舞蹈。
通过提前发行《歌舞青春3》的原声带，迪斯尼可能已经为最被他们遗忘的问题找到了答案：当把这些歌放在MP3里听过许多遍之后，年轻观众可能会觉得还算不错。但“歌舞青春”是一出音乐剧，而不单单只有音乐，所以将《歌舞青春3》搬上大银幕是个非常正确的举动。
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《鹰眼》中的美国政府似乎对所有公民的行为举止都了如指掌，但即使是那些阴谋论观众也会觉得这种剧情设置过于牵强。执行监制斯蒂文·斯皮尔伯格最先想到了一个点子，并把它转化成以现代为背景的动作片（倒不如把背景设置在未来更有说服力），影片的前35分钟节奏紧凑，刺激的动作和特效场面让人目不暇接，错综复杂的线索将影片渐渐推向高潮，但最后的动作场面更像是一场拙劣的模仿。
卡卢索从斯皮尔伯格手里接过了《鹰眼》的导筒，剧本动用了四位编剧，但卡卢索所做的比剧本里能提供的还要多得多。与卡卢索合作了三部戏的希安·拉博夫头一次出演成人角色——芝加哥的无业青年杰瑞，米歇尔·莫娜汉则扮演儿子被绑架的单身母亲蕾切尔，他们共同卷入了一个看似没有尽头的阴谋陷阱。演员的表演虽然卖力，但影片所探讨的日益混乱的国家安全问题却盖过了他们的风头。
美国空军对于基地组织的打击所带来的后来似乎要比恐怖分子的报复性袭击严重的多。杰瑞丢了工作，又没钱交房租，蕾切尔则目送儿子山姆登上了去音乐学校的汽车，这些行为看似毫无关联，杰瑞不久之后得知自己任职于空军部队的双胞胎兄弟伊桑（同样由拉博夫扮演，在一些零星片断中露面）在一场公车事故中不幸丧生了。
杰瑞发现自己突然间成了希区柯克式的男主角，他一向穷得叮当响的银行账户多出一大笔钱，而家里则堆满了装着各种精密尖端武器的大木箱。杰瑞和蕾切尔都接到了来自一个陌生女人的电话，指挥他们的每一步行动。由于不听劝告，杰瑞被FBI探员摩根逮捕，对方怀疑他和伊桑都是潜伏的恐怖分子。接下来那些越来越不靠谱的剧情则可以参照希区柯克的《西北偏北》和《擒凶记》（1956年版）。
《鹰眼》被打上“妄想症”标签的精髓在于美国国防部已经创造了一种可以刺探一切的智能计算机Aria（那个陌生女人的声音就是这部计算机发出的），它的功能在于追踪、侦察、评估国内存在的恐怖风险。比较有意思的是，当Aria提出的关于袭击的建议被无视后，恼羞成怒的它决定利用“断头台计划”来杀死12位美国高官。
杰瑞和蕾切尔的遭遇似乎无法让人理解，他们被一个无所不能的设备指挥得团团转，而这台机器恰恰是由那个以拙劣的方式修补在最初的袭击中受到的创伤的美国政府所创造出来的，即使连高科技的武器也无法降服它。
卡卢索打定主意要让观众的情绪一直保持在兴奋状态，这样就没人注意影片的叙事有多么无聊了。杰瑞、蕾切尔同执著的摩根之间进行着不停歇的你追我赶的猫鼠游戏，与此同时空军基地调查员Zoe也在调查伊桑之死以及计算机Aria本身背后的真相。比利·鲍伯·松顿完全用个人魅力演活了FBI探员摩根这个角色。希安·拉博夫和米歇尔·莫娜汉都在卖力地表演自己的部分，但作为大部分时间都一起行动的两人来说，他们之间的对手戏却毫无火花。从说服力十足的五角大楼场景到由Buckminster Fuller设计的富于想像力的计算机Aria，影片的制作标准和最终效果都体现出了斯皮尔伯格作品的品质和规模。为影片掌镜的Darius Wolski发挥了巨大作用，而Brian Tyler的配乐则略显一般。
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《合法入侵》的故事与近期洛杉矶的某宗社会案件极为相似——一名警察被指控经常骚扰他的邻居，尤其是那些跨种族结合的夫妻。在屈于惯常的惊悚之前，《合法入侵》所传达出的是公正的态度和引人入胜的戏剧情节。
塞缪尔·杰克逊在片中扮演洛杉矶警察阿贝尔特纳，他是个鳏夫，独自抚养一对子女，把他们管教得很严。某天他家隔壁搬进了新邻居，起初他只是对新邻居抱有适度的好奇，但是当他看到丈夫克里斯（帕特里克·威尔森 饰）亲吻妻子莉萨（凯莉·华盛顿）时，情绪立刻发生了变化。无论何种原因，阿贝尔都不会想看到一对由白人男性和黑人女性结成的夫妻。
起初，阿贝尔那些讨厌的幽默感似乎被那对夫妻误解了。他总是在半夜把刺眼的警灯照进克里斯家的卧室，扰得他们睡不着，但也不得不接受他用“对不起我忘记了”作为道歉的借口。即使是自家的空调系统遭到了破坏，克里斯和莉萨也绝对想不到这是邻居阿贝尔在捣乱。直到有人闯进车库割破了克里斯的汽车轮胎，他们才算真正了解了阿贝尔的恶毒目的。而警察也是跟阿贝尔同一个鼻孔出气，对此事完全袖手旁观。
阿贝尔与克里斯的邻里关系在继续恶化，而且克里斯与莉萨之间也产生了许多冲突。与此同时，阿贝尔在工作上追求“公正”的严格观念也令他自己陷入了困境，而且绝不是头一次。
这场关于骚扰、羞辱以及报应的逐步升级的战役似乎曾在尼尔·拉布特笔下出现过，但这一次他只是坐在导演位置上，剧本则是出自大卫·路哈里和霍华德·康德之手。值得一提的是，本片的制片人是威尔·史密斯和他的搭档詹姆斯·拉斯特。如果《合法入侵》的对白与人物要模仿拉布特舞台剧和早期剧本（例如《与男人同行》、《你的朋友和邻居们》）中的野蛮性，那么它很可能会陷入夸张的描写，至少像是黑色喜剧。但是编剧对于所有方面的处理——尤其是起至关重要作用的杰克逊——都显示出了明智的自制力。