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大圣完全暴露了一个普通人的悲哀。直接地说不过就是贪图口腹之欲，再往前走就是求一席之地的虚荣，可当这一切慢慢还原出本来的时候，令我们咋舌的原来是那么熟悉，此刻有些苍凉的两个字：公正。
所谓的公正其实包含两个层次，一方面是不该得到的得到了；一方面是该得到的没有得到。
作为御封的齐天大圣，哪怕我们的猴头再陌生于官吏等级，等到听到东海龙王这个曾在他面前张皇失措的小丑都成为座上客，而他一番拼杀之后还是：“什么齐天大圣，没听说过。一个管桃园的猴头妄想去瑶池赴会，真是做梦！” -
她们在闷热潮湿的下午，呼呼的出着汗。或者提着咚咚的脚步声跑过来，仅仅是问一句：小姨，你在做什么。我在做白日梦。她们哈哈大笑。她们环绕着我，象从天上不小心逃下来的雨水。她们丢下小自行车，跟我跑到野外去找萤火虫。我们捧着圆滚滚的肚皮，在小径上赛跑、尖叫。一片草叶都倾注我们全部的好奇。这个家族里的先辈，带着他们的恩怨、并不饱满的亲情、不如意、坎坷和平淡无奇深埋在荒草丛生的不远处。我们的欢乐，还有他们变轻盈的沉默，交相辉映。
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马大三：本分、善良、小聪明、明哲保身、不敢承担责任，代表典型中国老百姓的生存哲学，拉群人下水，责任大家担，也就法不责众，带着困惑的微笑死去。
河北小山村的农民没有正面面对战争，几千年的农民逻辑让他们善待俘虏，但最后去发现他们的意识形态，道德行为准则于现代战争逻辑很不适应。
花屋小三郎：带着日本武士道精神出现，但又害怕死得不壮烈，花屋心理变化过程是导演的功力所在。花屋后来对生命的珍爱，基于村民对他这个俘虏的优待。 -
《音乐之声》，看过无数遍了，不晓得等我老了，它会不会成为我这一辈子看得最多次数的电影呢？哈哈～风景如画的奥地利萨尔茨堡，莫扎特的故乡，据说导演在考虑电影取景的时候来到此地，当时心中就只有一个念头，在如此美妙的地方拍出的《音乐之声》一定会成功。事实果不其然，它创造了歌舞片的奇迹，并挽救了这家濒临破产的电影公司。小莫的故乡嘛！我最最心驰神往的地方。
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通过这部影片，我看到了一个病态的社会。人们总是用体制和教条或是各种各样的“界线”来划分自己和所谓的异类，“我是正常的，而那个人不是”——为此，排斥甚至于扼杀那些超出自己所能接受范围的人和物。花样百出的制度迷人眼，还总是不断“更新”。有人不愿意听到“自由”这两个字的确，哲学上说，自由是相对的，没有绝对的自由，制度是自由的保障。但是这并不妨碍我们去追寻自由。
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《美国往事》自1984年上映以来就是部好评如潮的片子。至今我听过的最贴切的标语就是：整个人生都在里面.....
一部电影，能概括人生，并且得到观众的赞同，这对于现如今的电影艺术，已然是莫大的安慰。
虽然至今，我看了那么多的电影，可是我依然只是一个业余的电影爱好者，虽然曾经一度痴迷写影评，但是我，毕竟无法凭借一己之力参透电影的最精髓。只有在阅读完这部电影的专业影评和导演及演员阅历之后才能明白经典之所以堪称经典的足够理由。 -
有一点从头至尾震憾着我：那就是日本人的教育和思想！为什么日本人的动画片小孩大人都能看，那是因为在他们的眼里，所有人都是平等的，他们没有“小孩”这样的概念，不像中国家庭，小孩子永远是被呵护，被保护，甚至被溺爱的对象，他们从小便边赋予“小孩”完整的人格，有意识的让“独立、自强、坚持……”这些东西溶入他们成长的每一个细节。
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暗恋过惊鸿一瞥的少年，暗恋过互相斗气的同桌，暗恋过打球很帅的学长，暗恋过成熟魅力的大叔，甚至最近打算暗恋一个友邻，当然像男藤井对女藤井这样深刻的暗恋我也经历过。也许每个人情窦初开的时候都会像男藤井一样纯真的闷骚过，我们的暗恋用电影表现出来可能也会像〈情书〉一样美好：雪景美好，樱花美好，情书美好，初恋美好，柏原崇也很美好。那个倚在窗前看书，当风扬起白色的窗帘，身影若隐若现的少年，干净的像一幅画，叫人不忍打扰。
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《教父Ⅱ》，一部比《教父Ⅰ》更伟大的电影。在继《教父Ⅰ》的三个奥斯卡金像奖后，再度拿下六个金像奖，其中包括了同时斩下的最佳电影和最佳改编剧本，堪称空前绝后的纪录。尤其值得强调的是，在那个年代《教父》还只是上下集关系，而不是后来的史诗三部曲。
与《教父》比较，《教父Ⅱ》精美得一如瓷器。 -
《小鞋子》就以这种儿童的视角讲述了一个关于鞋子的故事，平静地讲述了两兄妹怎么想劲一切办法解决鞋子的问题。所有小孩子能想到的办法他们都想到了，都尝试了。导演没有把他们表现得和两个难民一样地乞讨观众的同情，从头到尾，他们都在努力，观众只是无法停止关切之情，迫切地想知道他们的努力是否能够成功，而不是在散场后哭着捐献慈善款。